Sala 2017-an ji bo cîhana operayê salvegerek girîng derbas bû - 145 sal berê stranbêja navdar a Ukraynî Solomiya Krushelnytska ji dayik bû. Dengek qedifî ya nayê jibîrkirin, rêzek hema hema sê oktava, astek bilind a taybetmendiyên profesyonel wekî muzîkjen, xuyangek qonaxek geş. Van hemûyan di destpêka sedsalên XNUMX-an û XNUMX-an de Solomiya Krushelnitskaya kir fenomenek bêhempa ya çanda operayê.
Jêhatina wê ya awarte ji hêla guhdarên li Italytalya û Almanya, Polonya û Rusya, Fransa û Amerîka ve hate pesindan. Stêrkên operayê yên wekî Enrico Caruso, Mattia Battistini û Tito Ruffa bi wê re li ser heman sehneyê stran gotin. Berhevkarên navdar Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone ew vexwendin ku hevkariyê bikin.
Bi saya Solomiya Krushelnitskaya ye ku "Butterfly" (Giacomo Puccini) îro jî li seranserê cîhanê li ser sehneyên operayê tê lîstin. Performansa stranbêj a beşên sereke ji bo pêkhateyên din bû çarenûs. Pêşandanên destpêkê di drama "Salome" û opera "Lorelei" û "Valli" de populer bûn. Ew di repertuwara operayê ya daîmî de bûn.
Zarokatî û ciwaniya hunermend
Ew di 23-ê îlona 1872-an de li herêma Ternopilê di malbatek mezin a kahînek stranbêj de ji dayik bû. Fêmkirina kapasîteyên neasayî yên dengê keça xwe, bavê wê perwerdehiyek muzîkê ya rast da wê. Wê di koroya wî de stran got, heta demekê ew birêve bir.
Wî piştgirî da wê ku nexwaze bi mêrekî nehez re bizewice û jiyana xwe bide hunerê. Ji ber redkirina keça xwe ya ku bi keşeyê paşerojê re bizewice, di malbatê de gelek pirsgirêk derketin. Wan dev ji keçên wî yên din berda. Lê bav, berevajî diya Solomiya, her dem li kêleka hezkiriya xwe bû.
Dersên li konservatuarê bi Profesor Valery Vysotsky re sê salan encamên hêja dan. Solomiya di opera "The Favorite" (Gaetano Donizetti) de wek mezzo-soprano li ser sehneya Opera House ya Lviv derket.
Bi saya nasîna wê bi stêrka îtalî Gemma Belliconi re, Solomiya li Îtalyayê dest bi xwendinê kir. Xwezaya dengê wê ne mezzo ye, lê sopranoyek lîrîk-dramatîk e (ev ji hêla mamosteyê navdar ê belcanto yê Milanî Fausta Crespi ve hatî pejirandin). Ji ber vê yekê, çarenûsa Solomiya berê bi Îtalya ve girêdayî bû. Navê Solomia di Italiantalî de tê wateya "tenê ya min". Wê pirsgirêkek cidî hebû - wê hewce bû ku dengê xwe ji mezzo bi soprano "biguherîne". Diviyabû her tişt ji sifirê dest pê bikira.
Elena (xwişka Krushelnitskaya) di bîranînên xwe de li ser karaktera Solomiya wiha nivîsiye: "Her roj pênc şeş saetan li ser muzîkê û stranan dixwend û paşê jî diçû dersên lîstikvaniyê û westayî dihat malê. Lê wê tu carî ji tiştekî gilî nekir. Min gelek caran meraq kir ku wê ew qas hêz û enerjî ji ku derê wergirtiye. Xwişka min ew qas bi kelecan ji muzîk û stranbêjiyê hez dikir ku bêyî wan xuya bû ku jiyan ji bo wê tune.
Solomiya bi xwezaya xwe xweşbînek mezin bû, lê ji ber hin sedeman wê her gav ji xwe re hindek nerazîbûnek hîs dikir. Wê ji bo her rola xwe pir bi baldarî amade kir. Ji bo fêrbûna beşê, Solomiya tenê li notan binêre, yên ku wê ji kaxezekê dixwendin, mîna xwendina nivîsek çapkirî. Ez di nav du-sê rojan de fêrî lîstikê bûm. Lê ev tenê destpêka xebatê bû.”
Destpêka karekî afirîner
Ji nameyên bi Mikhail Pavlik re tê zanîn ku Solomiya jî kompozîsyon xwendiye û bi xwe jî hewl daye ku muzîkê binivîse. Lê paşê wê dev ji vê celebê afirîneriya xwe berda, xwe tenê terxan kir ji bo stranbêjiyê.
Di sala 1894 de, stranbêj peymanek bi mala operayê re îmze kir. Bi tenûrê navdar Alexander Mishuga re, wê di operan de stran gotin: "Faust", "Il Trovatore", "Un ballo in maschera", "Pebble". Hemî rolên operayê li gorî dengê wê ne. Rolên Margarita û Eleanor perçeyên coloratura hene.
Tevî her tiştî, stranbêj ew derxist. Lêbelê, rexnegirên Polonî Krushelnitskaya tawanbar kirin ku bi rengek taybetî îtalî stran dibêje. Û wê ji bîr kir ku li konservatuarê fêrî wê bû, ji ber kêmasiyên xwe yên ku tune bûn. Bê guman, ev yek bêyî Profesor Vysotsky û xwendekarên wî "xerîb" nedibû. Ji ber vê yekê, piştî performansa di operayê de, Solomiya ji bo xwendinê vegeriya Îtalyayê.
"Gava ku ez hatim cihê ku çend sal berî Lvov ..., raya giştî ya li wir min nas nake... Ez ê heta dawiyê ragirim û hewl bidim ku hemî reşbînên me razî bikim ku giyanê rûsî bi kêmanî herî bilind dikare hembêz bike. bilindahî di cîhana muzîkê de," wê nivîsand ku wê ji hevalên xwe yên li Italytalyayê re got.
Ew di Çile 1895 de vegeriya Lvov. Li vir stranbêj "Manon" (Giacomo Puccini) kir. Paşê çûye Viyanayê li cem mamosteyê navdar Gensbacher ku operayên Wagner bixwîne. Solomiya hema hema di hemû operayên Wagner de li ser qonaxên cihê yên cîhanê rolên sereke lîstin. Ew yek ji baştirîn performansa besteyên wî dihat hesibandin.
Piştre Varşova bû. Li vir wê zû rêz û navdar bi dest xist. Raya giştî û rexnegirên Polonî ew wekî lîstikvanek bêhempa ya rolên "Pebble" û "Countess" hesibandin. Di 1898-1902 de. Solomiya bi Enrico Caruso re li ser sehneya Şanoya Bolshoi ya Varşovayê derket ser dikê. Û her weha bi Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky û yên din re.
Solomiya Krushelnitskaya: Çalakiya afirîner
Wê 5 salan di operayan de rol lîstin: "Tannhäuser" û "Die Walküre" (ji hêla Richard Wagner), "Othello", "Aida". Û her weha "Don Carlos", "Un ballo in masquerade", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Jina Afrîkî", "Robert Şeytan" û "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "Keça Kardînal" (" Cihû”) (Fromantal Halévy), “Cin” (Anton Rubinstein), “Werther” (Jules Massenet), “La Gioconda” (Amilcare Ponchielli), “Tosca” û “Manon” (Giacomo Puccini), “Rûmet Rusticana " (Pietro Mascagni), "Fra Diabol" "(ji hêla Daniel François Aubert), "Maria di Rohan" (Gaetano Donizetti), "Berberê Seville" (Gioachino Rossini), "Eugene Onegin", "Qralîçeya Spades" û "Mazeppa" (Pyotr Tchaikovsky), "Hero û Leander" (Giovanni Bottesini), "Pebble" û "Countess" (Stanislava Moniuszko), "Goplana" (Vladislav Zelensky).
Li Varşovayê kesên ku serî li îftîra, provokasyon û şantajên stranbêjê dabûn jî hebûn. Wan bi riya çapemeniyê tevdigerin û nivîsandin ku stranbêj ji hunermendên din bêtir qezenc kiriye. Û di heman demê de, ew naxwaze bi polonî stranan bêje, ji muzîka Moniuszko û yên din hez nake.Solomiya ji gotarên weha aciz bû û biryar da ku Varşovayê biterikîne. Bi saya feyletona Libetsky "The New Italian," stranbêj repertuwara Italiantalî hilbijart.
Rûmet û naskirin
Ji bilî bajar û gundên Rojavayê Ukraynayê, Solomiya li Odessa li ser sehneya operaya herêmî wekî beşek ji koma îtalî stran got. Helwesta xweş a niştecihên Odessa û tîmê îtalî li hember wê ji ber hebûna hejmareke girîng a îtalî li bajêr e. Ew ne tenê li Odessa dijiyan, lê di heman demê de ji bo pêşkeftina çanda muzîkê ya başûrê Palmyra jî gelek tişt kirin.
Solomiya Krushelnitskaya çend salan li şanoya Bolshoi û Mariinsky xebitî û operayên Pyotr Çaykovsky bi serfirazî pêşkêş kir.
Guido Marotta li ser xisletên muzîkê yên profesyonel ên bilind ên stranbêjê wiha got: "Solomiya Krushelnitskaya muzîkjenek jêhatî ye ku bi şêwazek rexnegiriyê ya pir pêşkeftî ye. Wê bi xweşikî piyanoyê lêxist, xwe fêrî pûtan û rolan kir, bêyî ku ji bo alîkariyê serî li pisporan bide."
Di sala 1902 de, Krushelnitskaya li St. Paşê wê li Parîsê bi tenûrê navdar Jan Reschke re derket. Li ser sehneya La Scala wê di drama muzîkê Salome, opera Electra (ji hêla Richard Strauss), Phaedre (ji hêla Simon Maira) ve stran got. Di sala 1920 de, ew cara dawî derket ser sehneya operayê. Li şanoya La Scala, Solomiya di opera Lohengrin (ji aliyê Richard Wagner) de stran got.
Solomiya Krushelnitskaya: Jiyana piştî qonaxa operayê
Piştî ku kariyera xwe ya operayê qedand, Solomiya dest bi stranbêjiya repertuara odeyê kir. Di dema gera xwe ya li Amerîkayê de, wê bi heft zimanan (Îtalî, Frensî, Almanî, Îngilîzî, Spanî, Polonî, Rûsî) stranên kevnar, klasîk, romantîk, nûjen û folklorî digotin. Krushelnitskaya dizanibû ku çawa her yek ji wan tamek bêhempa bide. Beriya her tiştî, wê taybetmendiyek din a ku nehate nirx kirin hebû - hestek şêwazê.
Di sala 1939 de (di êvara dabeşbûna Polonya di navbera Yekîtiya Sovyetê ya berê û Almanya de), Krushelnitskaya dîsa hat Lviv. Ji bo dîtina malbata xwe her sal vê yekê dikir. Lêbelê, wê êdî nikarîbû vegere Îtalyayê. Pêşî bi tevlêkirina Galîsyayê bi Yekitiya Sovyetê û piştre jî bi şer hat astengkirin.
Çapemeniya Sovyetê ya piştî şer li ser nerazîbûna Krushelnitskaya nivîsand ku Lvov biterikîne û vegere Italytalya. Û wê gotinên stranbêjê anî ziman, ku biryar da ku çêtir e ku meriv Sovyetê be ji "milyonerek Italiantalî".
Karaktera bi hêz alîkariya Solomiya kir ku di navbera 1941-1945 de ji xemgînî, birçîbûn û nexweşiya lingê şikestî xilas bibe. Xwişkên biçûk alîkariya Solomiyê kirin, ji ber ku karê wê tune bû, ew li tu derê nehat vexwendin. Bi dijwariyek mezin, stêrka berê ya qonaxa operayê li Konservatuara Lviv karek girt. Lê welatîbûna wê Îtalî ma. Ji bo ku hemwelatîbûna Ukrayna sosyalîst bistîne, neçar ma ku bi firotina vîlayek li Italytalya razî bibe. Û pereyan bide dewleta Sovyetê. Ji ber ku ji dewleta Sovyetê rêjeyek hindik ji firotina vîllayê, karê mamostetiyê û navê Karkerê Birûmet, Profesor wergirt, stranbêj dest bi karê mamostetiyê kir.
Tevî temenê xwe, Solomiya Krushelnitskaya di 77 saliya xwe de konserên solo pêşkêş kir. Li gorî yek ji guhdarên konserê:
"Ew bi kûrahiya sopranoya xwe ya geş, xurt, nerm, ya ku, bi saya hêzên efsûnî, mîna çemek nû ji laşê nazik yê stranbêjê diherikî, matmayî ma."
Hunermend tu xwendekarên navdar tune bû. Di wê demê de hindik kesan xwendina xwe heta sala 5-an qedandin; demên piştî şer li Lvov pir dijwar bûn.
Hunermendê navdar di 80 saliya xwe de ji ber pençeşêra qirikê jiyana xwe ji dest da. Stranbêj li ser nexweşiya xwe gazinde ji kesî re nekiriye û bêyî ku bala girîng bikişîne bi bêdengî koça dawî kir.
Bîranînên efsaneya muzîka Ukraynî
Kompozîsyonên muzîkê diyarî hunermend hatin kirin û portre hatin xêzkirin. Kesayetiyên çandî û siyasetmedarên navdar evîndarê wê bûn. Ev nivîskar Vasily Stefanik, nivîskar û kesayetiya giştî Mikhail Pavlik e. Û her weha parêzer û siyasetmedar Teofil Okunevsky, dermansazê kesane yê padîşahê Misrê. Hunermendê navdar ê Îtalî Manfredo Manfredini ji ber hezkirina bêbersiv a divaya operayê xwe kuşt.
Wê bi sernavên: "bêhesibandin", "yekane", "yekane", "bê hempa" hatin xelatkirin. Yek ji navdartirîn helbestvanên Îtalî yên dawiya sedsala 19-an û destpêka sedsala 20-an, Gabriele d'Annunzio. Wî helbesta "Bîra Helbestvan" diyarî Krushelnitskaya kir, ku paşê ji hêla bestekar Renato Broggi ve hate muzîkê.
Solomiya Krushelnitskaya bi kesayetên navdar ên çanda Ukraynayê re peyivî: Ivan Franko, Nikolai Lysenko, Vasily Stefanik, Olga Kobylyanskaya. Stranbêj her dem di konseran de stranên gelêrî yên Ukraynayî pêşkêşî dike û tu carî têkiliyên bi welatê xwe re qut nekir.
Bi paradoksî, Krushelnitskaya nehat vexwendin ku li ser sehneya Opera House Kyiv stran bêje. Tevî ku wê çend salan bi rêveberiya wî re peyivî. Lêbelê, di vê paradoksê de hin nimûne hebû. Hunermendên din ên navdar ên Ukraynayê heman çarenûsa "nedawetî" bûn. Ev solîsta Operaya Viyanayê Ira Malanyuk û tenorê Wagnerî yê bêhempa, solîstê Operaya Qraliyeta Swêdê Modest Mencinsky e.
Stranbêj wekî stêrkek operayê ya pêşîn jiyanek bextewar dijî. Lê wê gelek caran ji şagirtên xwe re gotinên Enrico Caruso ku wê dixwest ji hemî ciwanên ku operayê dixwazin biqîre, ji xwendekarên xwe re digot:
“Werin ser hişê xwe! Ev pîşeyek pir dijwar e. Tewra gava ku we dengek hêja û perwerdehiyek zexm hebe, hûn dîsa jî pêdivî ye ku hûn repertuarek mezin a rolan master bikin. Û ji bo vê yekê bi salan xebatek dijwar û bîranînek awarte hewce dike. Zehmetiya vê qonaxê zêde bikin, ku di heman demê de perwerdehiyê jî hewce dike û hûn nekarin bêyî wê di operayê de bikin. Divê hûn bikaribin tevbigerin, dorpêç bikin, dakevin, jesticulasyon û yên wekî wan bikin. Û di dawiyê de, di rewşa niha ya operayê de, pêwîst e ku bi zimanên biyanî biaxivin.”
Hevalek Solomia Negrito da Piazzini (keça derhênerê şanoyê li Buenos Aires) bi bîr anî ku yek dîriktorek jî ji wê re şîrove nekiriye, û bêberxwedana wê nas kiriye. Lê konsektor û dengbêjên navdar jî guh dane şîret û ramanên Silêmanî.
